流水账：北京之夏（１）

８月１１日中午到的，除了见朋友，真没什么地方可去。两年没来了，变化貌似很大，好像又没什么的，从机场高速过来，见到传说中的鸟巢和水立方，和朋友碰面，也约在奥运大厦，组委会所在地。在宾馆打开电视，奥运成了绝对的关键词，尤其是北京台地面频道。
安顿下来，朋友细细叙说，在东五环外买了房，荣幸的当了房奴，老婆年底就要生产，还是双胞胎。他的样子一点没变，说话还是那么轻描淡写，间或浅浅的笑，好像一切无谓。

当天晚上，去王府井吃饭，在一条非常偏僻的巷子里，叫人觉得好生奇怪。好像是湘菜吧，反正不重要，普京一杯接一杯，几个老朋友的脸生动起来。买单时又重演抢着付帐的场面，仿佛回到多年以前。
饭毕去后海，人声鼎沸，摩肩接踵，很后悔。无奈找个稍微清静的地方坐下，开始聊天，无非革命家史什么的。到后来，碰杯的声音渐渐大了，嗓门却渐渐小了，有低回的呜咽的气氛。临别，有拥抱和泪水。朋友，多年来一直没变，某某的朴素，某某的坚持，都还那么简单纯粹。

第二天，和另一个朋友吃饭，两个人，在北土城西路一家叫食盅汤的小店，川菜还比较正宗，肺片够味。老板是个文化人，店里还出了一本小杂志“牛B读物”，（就是这么个名字，让我想起重庆的餐馆香积厨）朋友说这里是他的一个据点，大凡四川方向来的朋友都会往这带。
两个人说话，比较能够深入，关于电影，现状，环境，人物，朋友似乎比较绝望。当然，也清理了一下思路。
朋友住在芍药居，那天晚上有点高了，拉我去了烤串，一大帮人，朋友和一个女孩争论关于普通话的政治学，很可爱的样子。后来送他回家，在小区门口道别了几次。

第三天，一个以前的学生，和她的男友，以及一个刚来北京、在重庆见过一面的朋友，奇迹般的相遇。照例是关于电影。谈到后来，“为什么是北京？”“为什么要来北京？”成了话题。

今日得闲，简记流水账，窗外突降大雨，刮疾风。等候一个刚拍完戏的朋友，前来喝茶。



这次没带相机，网上胡乱扒了一张。非常主旋律。

短片《三十》制作完成

本来早该做的事，一直拖到现在。对不住了。
家乡的朋友们，我不久后回来与你们分享。谢谢你们的劳动。



三十，THIRTY，剧情，11分，DVCAM，彩色，单声道，16：9，2007。

一代大师陨落！！！

Ingmar Bergman, famed director, dies at 89　(FWD)



The Associated Press
Published: July 30, 2007

STOCKHOLM, Sweden: Swedish film director Ingmar Bergman died on Monday, local media reported. He was 89 years old.

Bergman died at his home on the small Baltic islet of Faro, north of the tourist island of Gotland, Sweden, the Swedish news agency TT said, citing his daughter Eva Bergman, one of his nine children. He died a peaceful death, she told TT.

The date of the funeral has not yet been set, but will be attended by a close group of friends and family, TT said.

Bergman, whose 1982 film "Fanny and Alexander" won an Oscar for best foreign film, made about 60 movies before retiring from film making in 2003.

In his films, Bergman's vision encompassed all the extremes of his beloved Sweden: the claustrophobic gloom of unending winter nights, the gentle merriment of glowing summer evenings and the bleak magnificence of the island where he spent his last years.

七年之痒

早些年一直弄不大懂这个词到底什么意思，最近终于明白，
当然，我指的并不是感情。
The Seven Year Itch里，梦露的裙摆被风掀起的经典造型。
你知道，我更不是指这个。
我只是需要离开。

后来，去单位办事，看自己的照片和影片海报被大大的挂在墙壁。
在更多的照片和海报中间。
恍如隔世。
朋友的酒吧新张，被拉了去，坐在七百平米的声色的旁边。它的名字叫至爱。
说不出话来。

只是需要离开。



这是我喜爱的摄影家Koudelka的照片。(1987)

各位朋友，非常抱歉的通知大家，电影《读唇》（又名《凤凰》）项目因故终止。

感谢各位在此过程中给予在下的种种帮助，真诚的说一声对不起。

尤其是那些已经或正准备参与到此项目中来的朋友，包括制片人、编剧、导演、演员、工作人员、媒体人士等朋友，实在是对不住了。

谢谢各位！

油库８号

Whisper机车离奇被盗

今日凌晨三时许，Whisper和我修改剧本到饥肠辘辘，遂行至学校后门进食，其机车停于保卫处值班室门前，餐后回返却发现不翼而飞，询问值班室人员，答曰两点过出去巡逻，见过，回来后不见，以为我们驾走。怪哉！

Whisper只得就地报案登记，登记者睡眼蒙胧，草草填写相关资料，我则和一值班保卫执手电在校园各处查勘，无果。

该机车曾被Whisper做防盗改装，于极隐蔽处加一电路开关，此开关不开，则无法点火，也就是说，盗贼应该是断锁后推机车走的，而且很有可能是团伙作案，出校门后有小货车等作运输手段。于是到各校门查询，都说不曾见人见车。

Whisper于昨晚七点到达油库，机车本停在油库外，后来觉得不放心，才停到保卫处值班室门口，哪知却是这般结果！可叹可叹！

盗贼猖獗，兵荒马乱，诸位朋友小心。



转发Whisper博客上该机车照片，仅留作纪念了。

纪念：杨德昌



北京时间6月30日下午，同结肠癌斗争了7年的导演杨德昌，在位于美国加州贝弗利山庄的家中病逝，享年60岁。

油库８号按：昨天晚上，朋友发来短信，说杨德昌去世，当时正和另几位朋友讨论手头筹备影片的剧本。一时无语。想起多年前看杨的影片的情形，简陋的房间，破旧的电视，一台VCD（DVD是后来的事了）,模糊的影像，却印象深刻。那个《牯岭街》，从遥远的地方翻刻来的四张碟，装在粗糙的牛皮纸包装里，四个小时，被彻底击中。多年后看《一一》，人也成熟了许多，自然对日常以及流年，有了更多兴致。唏嘘，且不胜。

翻出2001年的一篇旧文，当时给报纸写的专栏，其中有一段：

“先说喜欢的。首推杨德昌新作《一一》，把平常生活讲到极致，就像片名所示，简单质朴而涵泳深沉，片末8岁的洋洋那一句“我觉得，我也老了”可谓神来之笔，一时间头脑空白，继而百感交集，最后悲从中来，无以言辞。有人说这一句略显做作，不是8岁小孩所能说的话，诚然有理，但3个小时的文火慢煨，熬到烂熟，已是水到渠成，这一句杨德昌数十年生活沉淀的累积，正如当头棒喝，粉碎我等凡人的日常迷思。犹有禅意。之前看杨德昌十年前的成名作，4个小时的《牯岭街少年杀人事件》，也甚为震惊，其批判的锋芒，反思的诚意，关怀的态度，及多线叙事的控制能力，实为华语电影之罕见。虽然之前对故事及背景已大致了解，但看完全片，仍沉浸良久，且看片过程中心情的发展，也随剧情而此起彼伏，4小时不知不觉中悄然流走，是为痛快的观影体验。”

生命无常。徒感幻灭。





以下转网文：

生平及电影创作（转）

杨德昌，中国台湾影视导演、编剧、制片人。祖籍广东梅县，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾国立交通大学控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达大学电子工程学位。1974年赴美国南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。1981年回台北在余为彦执导的《1905年的冬天》中任编剧与制片助理。后在张艾嘉策划的电视连续剧《11个女人·浮萍》中任导演。
1982年 由台湾中央电影公司陶德辰策划；起用4位新人，用四具人生不同阶段的故事来表现人际关系与男女关系的演变、人的成长和台湾30年来社会形态的变迁。从此突破台湾70年代巨片主义，开创了专拍社会与家庭生活的充满情趣的实验电影时代。因此该片被称作台湾新电影的开山之作，与侯孝贤并称为台湾新电影的主角。
1983年编导《海滩的一天》That Day on the Beach，获1985年金马奖最佳作品、最佳编剧提名，并获美国休斯敦国际影展评审团推荐金牌奖、第二十八届亚太电影展最佳摄影奖。他将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，创造有鲜明台湾乡土特色的民族电影。散点结构与开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的技巧奇特，展现纪实、隽永、朴素的艺术风格。为80年代台湾新电影赢得了世界的荣誉。
1985年编导《青梅竹马》Taipei Story，获瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖。1986年编导《恐怖分子》The Terroriser获第二十三届台湾金马奖最佳作品奖和第四十届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，国际影评人奖和英国电影协会最具创意和想象力奖、第32届亚太电影节最佳编剧奖。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》A Brighter Summer Day,获第二十八届台湾金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖，并获最佳导演提名。同时获第三十六届亚太电影节最佳作品奖、第十三届南特三大洲最佳导演奖、第四届东京国际电影节评委会特别奖。92’新加坡国际早电影节最佳导演奖。
1994年编导《独立时代》A Confucian Confusion获第三十一届台湾金马奖最佳编剧奖和最佳导演、最佳作品提名，被评为1994台湾十大华语片之一。塑造的人物性格有敏锐的心理学和精确的社会学的意义。偏重理性剖析，富有思辨与哲理的锋芒，能用现代变革的眼光来看待台湾的历史与文化，在手法上采用非情节剧结构，开放式结尾，富有探索性与实验性。1991年他曾为亚洲合作电影台湾编《夜来香》Shadow of Nocturu当制片人。90年代致力于执导自己编剧的舞台话剧《如果》、《成长季节》等。

主要作品
1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员；
秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》；
1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)
1983年 《海滩的一天》
1985年 《青梅竹马》
1986年《恐怖分子》
1991年 《牯岭街少年杀人事件》
1994年 《独立时代》
1996年 《麻将》
2000年 《一一》

侯孝贤：杨德昌一走 台湾新电影也走了（转）

（联合早报网讯）《中国时报》消息，台湾导演杨德昌过世，与他同时代崛起扬名的导演老友，闻讯均感哀伤感慨。与杨德昌并称台湾新电影两大健将的名导侯孝贤，回想起当年新电影时期大家每天都在一起，共享着对电影创作的目标与热情，如今杨德昌的走，让他感觉那个时代好像真的已经过去了。
侯孝贤仍记得年轻时，大夥儿常在杨德昌父亲在济南路的日式老房子家中聚会，杨德昌有块黑板，上面总写满了各种对电影的想法，以及类似「梦工厂」那种未来打算为合作所取的名字，充满了对电影豪气万千的梦想。

小野：典型的艺术家
侯孝贤表示，他昨日早上收到简讯得知消息，对于与自己同年并从年轻时一同打拚至今的老友猝逝，感到很震惊也很感伤。他近几年仍不时与杨德昌约吃饭，去年还曾与杨德昌一起为了保留中影重要的影片资产，一同到国民党，希望呼吁政坛重视这批重要的台湾电影纪录。当时也不曾感觉杨德昌身体有何异样，杨德昌也从不透露自己病情。
现任华视总经理小野，曾担任杨德昌电影「恐怖分子」制片、编剧；小野说，两人拍这戏发生多次「争吵」，但因不好意思当面对骂，吵架都用写信，「我写长长的一封信臭骂他，因为他『一直在筹备中』，然後他也回我一封很长的信。」

万仁：他很坚持细节
小野说，杨德昌是很典型的艺术家，「他非常挑剔，灯光不对、演员不对，冲片冲出来，又觉得颜色不对，在我看来黑黑灰灰的，不都是一样吗？但他总很坚持说：『当然不一样！』他就是在小环节上很要求，不对，就是重来，我编剧，要随时在现场，因为他随时要改对白。」但小野是制片，等得不耐烦，「时间、预算要控制，他不快点拍好，老板就不信任我，失去信任，戏就拍不成，以後也不能再拍。」杨德昌回信说，「『筹备中』是有意义的，你推着我上场，我天天在做噩梦，本来可以做得更好。」
正在北京拍戏的导演万仁，乍听消息先是一愣，喃喃说着：「来得有点太快。很感慨！好友走了，回想当年我们的革命情感，相互鼓励；如今则更感慨台湾电影界已如此凋零！」
万仁说，自从杨德昌离开台湾，两人就断了连络，杨德昌「才华洋溢、自视甚高，活脱的艺术家！」

吴念真：叹人生无常
吴念真在泰国曼谷，他说接到朋友简讯得知消息，心情当然难过，尤其想到杨德昌的儿子还很小，更是感慨人生无常。

昨日恰好台北电影节举办「台湾电影新势力」发表会，发表几部正在制作中的新片片段，没想到传来杨德昌过世的消息，现场由台湾新电影中撷取养分成长茁壮的後进们，特别在开场前向这位前辈默哀致敬。

近日看片简记


太阳雨，何宇恒，马来西亚，2006



这张海报不太清楚，再放一张剧照：



“亚洲新星导”计划中最沉重的一个，也是我最喜欢的一个。并非喜欢沉重，而是喜欢影片对沉重的表达，也是对青春和成长的态度，一切总归要经历并过去。影像安静舒缓，优美感伤。马来西亚华人边缘族群的记忆，暗夜微光。影片结局避开所谓“艺术电影套路”，没有让那把失而复得的手枪发挥作用，（这是我在看片过程中一直担心的），没有刻意制造又一个青春残酷物语，很好。片尾看字幕，发现原创音乐也有导演参与，不错。
Ps. 后段听片中人说国语，又是别于台湾国语的另种体验。


人鱼朵朵，李云禅，台湾，2006



“亚洲新星导”计划中最天真的一个。其实去年就看了，导演名字的最后一字应该是女字旁的吧。纯真的童话，这样的电影难得了。徐若萱的表演胜过在《云水谣》中很多，相信是导演的原因。


香水，汤姆·蒂克伟，德国／法国／，2006



很期待的一部片。三个月前就四处打听，最近才从朋友处拿到碟。此前没看过小说，不谈改编。（其实对电影来说谈改编意义不大。）说实话，有点失望，尽管我承认这是个很好看的东西，主流商业大制作，可我实在有点不喜欢影片的运镜方式，工业的味道太过浓重，掩盖了导演对故事的独到理解。还有那些大段的旁白也让人有点烦恼。当然，要在银幕上表现“气味”，确实是高难度挑战。
或许是小说的故事太厉害，使电影有点底气不足。不过作为奇观呈现，观赏性极佳。


神秘失踪，George Sluizer，荷兰／法国，1986



惊悚类型佳作。焦虑，压迫，黑色，结局完全毁灭。表演出色。有评论说这个电影塑造了近二十年来影史上最坏的恶棍角色。我要说的是，这个恶棍还有那么一点优雅。


另一半，应亮，中国大陆，2006



继《背鸭子的男孩》后应亮的第二部长片，如果说《背》还比较沉湎于青春成长的自我表述，有点点任性，那么《另》则带入更成熟、协调和理性控制的导演风范；中国独立电影佳作。应亮／彭珊夫妻档独特的制片方式保证了创作的自由表达，非常难能可贵。在艰难的日常现实上面描绘出一道隐约的弧光，我很喜欢这样的方式。祝贺应亮，高度推荐。


赖小子，韩杰，法国／香港，2006



总体来说不错，却不新鲜。个人以为影片有点失控。最大的问题在于剧作，导致喜平开枪打死流流的竟是一个偶然事件，力量损失了许多。或许导演本意就是要写一个恶作剧的青春，因为最后交代那个在学校被暴打的少年并没死，所谓逃亡只是一时恍惚，但影片前半段所卯出的劲头，憋出的情绪，和整个叙事尤其是后半段并不是太搭调，有点过于用力了。做出了残酷的姿态，却没能残酷到底。
贾樟柯来做监制，扶持电影新人，却是一大好事。


女人步上楼梯时，成濑巳喜男，日本，1960



成濑惯常的故事和风格，银座酒吧街，优柔寡断的女主角（高峰秀子），各式酒吧女，爱与情感的深藏不露，通过圆润细致的叙事娓娓道来。虽不及《浮云》过瘾，也是感慨多多。


疯狂的果实，中平康，日本，1956



所谓“太阳族”电影之一。又一个“青春残酷物语”。片尾弟弟驾驶摩托艇冲击哥哥及心爱女人帆船一幕，今天看来仍张力十足，惊心动魄。特别是弟弟长时间围绕哥哥的帆船转圈，考验观众耐性，且成功营造力量。

下面抄书一段：
“1956年，古川卓巳将芥川奖获得者、作家石原慎太郎轰动日本的小说《太阳的季节》拍成电影。这部描写厮混在日本相模湾一带的资产阶级家庭的青年们日常生活的电影，并没有像原作那样引起轰动效应，但却将小说作者的弟弟石原裕次郎送上了影坛。裕次郎在他出演的第二部电影《疯狂的果实》中一跃升格为主演，立刻创造了动作明星的神话。从尾上松之助到长谷川一夫，日本的男演员历来都是把一张引人注目的大脸庞作为走红的首要条件。然而裕次郎却与他们不同。他拿人的不是脸庞，而是高高的身材，长长的腿。因此他的出彩画面主要不是靠特写而是靠长镜头。新秀导演中平康敏锐而生动的镜头运用恰好与裕次郎的这一特点合拍。裕次郎的第二个前所未有的新意在于，他是终于学到个人主义价值观的战后日本人的完美体现者，同时事实上又是一个强烈强调自我主张、个性张扬的形象……
“很偶然的，弗朗索瓦·特吕弗在巴黎——当时还是他拍《四百击》之前——看了这部作品之后，马上写下长篇评论，给予高度评价。我的个人见解是，《疯狂的果实》一定给拍摄《表兄弟》的克劳德·夏布罗尔带来了某种启发。”

——四方田犬彦《日本电影100年》，王众一　译，三联书店2006年6月版。

美国《首映》停刊　法国《手册》推出英文电子版（转）

油库８号按：前年在巴黎街头书报亭里看到《电影手册》，一阵激动，问老板有没有英文版，老板笑笑，说没有，从来没有。老板的神情还有些骄傲，我想我得去学学法语。两年过去，法语没学成，《手册》倒出了英文电子版，市场的力量可见一斑。





美国版的《首映》下个月就要停刊了，影迷无不感慨万分，传统平媒受网络的冲击之大，如何在生存的压力之下继续前进，是每个媒体人需要思考的。
网络的存在，让传统媒体不再占有信息上的优势。一个初通英语的读者，能够直接在第一时间从网站上找到他所需要的资料，时间上的差距已经无几，地域上，语言上的局限也不是问题。
然而，面对网络上的海量信息，泥沙俱下，鱼龙混杂（中文网站尤甚），如何节省阅读时间，提高信息采集的质量，提供深度的挖掘和探讨，这仍然是传统媒体擅长的方式。
独家的采访，评论是各家媒体的保留手段，“评论就是对主流价值观的一种完善”，删选，解构，去伪存真，灌输意识形态无疑是一种能力的经验展现。新闻如此，影评亦然。

《电影手册》作为广受推崇的严肃电影评论媒体，在面对网络的冲击下，同样需要作出反映。当包括《首映》这样的偏娱乐媒体把重心转到网站上时，网络有价值资 源在信息总量中的比重逐步增加，固步自封的做法只能坐以待毙。如今《手册》的平均发行量为25000册，当然与《首映》曾经的近20万册无法相比，命运也 不会相同。
这些年来《手册》的主编傅东一直在推广和加强月刊的影响 ，“很长时间以来，《电影手册》都享有国际声誉，今天网络更带给我们和世界交流沟通的可能”。互联网当然不该是平面印刷品的掘墓人，正相反，与时俱进更加 合理的利用能达到推广对话的效用。上周五《手册》在平面印刷平上市的同时，第一次推出了名为 E-Cahiers的电子版（英），除了平面上的文字照片外，另外加入了许多视频内容。全年的11期外加1期特刊订额为35欧元（约45美元），发行方希望借此方式增加3500个网络用户，把总发行量提高百分之十四。
在不降低内容质量的基础上，充分利用网络的优势，跨越语言和地域的局限，这是《手册》等媒体作出的积极反映，相对于《首映》的被动教训，这显然是一种新的尝试和起点，对于我们这些影迷也是获利的好消息。

附上 http://www.e-cahiersducinema.com/ 电子版的地址，感兴趣的影迷可以看看。

Luc,2007年3月18日于法国

垦荒发图·三十

对不起各位，好久没有更新。
最近拍了个小东西，《三十》，正在做后期。发点图。
还活者。



女主角。看过《稻收》的朋友应该认得她吧。



乐山大佛对岸大渡河边的一条路。



内景都在一家小小的服装店里，谢谢店主的帮助，这个店有个很潮流的名字：油菜。